¿Por qué los famosos pueden hacer fotos en los museos?

Hace unos días el actor Pierce Brosnan visitó el Museo del Prado y el Reina Sofía dejando constancia en sus cuentas personales de Facebook e Instagram. La polémica se desató al subir una foto delante del "Guernica" de Picasso que el mismo museo, el Reina Sofía, publicó en sus redes sociales. 

Numerosos usuarios denunciaron este hecho pues, aunque en el museo se pueden realizar fotos en algunas de sus salas, el "Guernica" en concreto es una de las obras que están prohibidas fotografiar. El museo se ha defendido alegando que la foto que ha realizado el actor no ha entorpecido a los demás visitantes, que fue realizada sin flash y que es una forma de publicitar el cuadro, así como al mueso.

Esto nos lleva a reflexionar acerca de si se debe permitir fotografiar en los museos o no y si tal prohibición es sólo para algunos, ya que desgraciadamente, cuando un famoso visita un museo los vigilantes se olvidan de recordar que no se pueden tomar fotografías. Esto no es la primera vez que pasa ya que, cuando George Clooney promocionaba su película "Monument´s men" se fotografió delante de "La última cena" de Leonardo Da Vinci, enviando así un mensaje totalmente contradictorio con el de su película: salvemos y cuidemos nuestro patrimonio. 

Si los museos son tan laxos con sus propias prohibiciones, podemos pensar que el hecho de no poder sacar fotos se debe más bien a una decisión relacionado con el copyright, pues si todos los visitantes hicieran fotos, ninguno iría a la tienda a comprar las reproducciones que los museos ofertan. Sin embargo, el no poder sacar fotos también asegura una visita más agradable, sin aglomeraciones de gente delante de los cuadros y, también, asegura la protección de los mismos al evitar el uso del flash. 

En mi opinión, prefiero que no se permita sacar fotos, la visita es más agradable y a no ser que seas un excelente fotógrafo, es muy difícil hacer justicia a las obras. Es mejor disfrutar de lo que tenemos a nuestro alcance que desaprovechar una visita ocupados en fotografiar cada cosa que vemos, perdiendo así la oportunidad de aprender y disfrutar del arte. 

Los cascos azules de la cultura

Ayer se presentaba públicamente en Roma una nueva fuerza operativa europea, "Los cascos azules de la cultura", fruto de la colaboración de Italia y la UNESCO. Esta organización tiene como cometido preservar el patrimonio artístico, reparando los daños causados por los desastres naturales o las guerras. 

En el acto celebrado el día de ayer en las Termas de Diocleciano (Roma) se firmó un acuerdo internacional con este organismo de las Naciones Unidas para la puesta en marcha de un centro de formación para "Los cascos azules de la cultura" en la ciudad italiana de Turín. La creación de esta fuerza operativa, bajo el lema "United for Heritage" (unidos por el patrimonio), fue aprobada por la Unesco el pasado 17 de Octubre. 

Este proyecto prevé la creación de una unidad especializada italiana compuesta por agentes de los carabineros y por expertos, estudiosos e historiadores del arte. Los efectivos no intervendrán en frentes de guerra para la defensa del patrimonio sino que su misión consistirá en reparar los daños causados por graves crisis como desastres naturales o verificar los desperfectos tras un conflicto. También ofrecerán a los Gobiernos locales su experiencia para reparar o preservar aquellos bienes culturales que se encuentren en mal estado de conservación. 

Italia realiza esta propuesta a la comunidad internacional después de que se conociera la destrucción de importantes sitios arqueológicos en Siria e Irak a raíz de los conflictos en estos países, como es el caso de la ciudad monumental siria de Palmira.  

Esta noticia nos recuerda a otro momento histórico en el que se creó también una organización para la salvación de la cultura, los "Monument´s Men" de la 2ª Guerra Mundial, quienes realizaron una grandísima labor en la recuperación de las obras de arte expoliadas por los nazis. Parece que a pesar de todo hay una esperanza para la cultura. 

Escrito de la AAVA acerca de la situación cultural en Asturias

El viernes 17 de diciembre del 2015 tres representantes de la Asociación de Artistas Visuales de Asturias hemos sido recibidos por el nuevo Viceconsejero de Cultura D. Vicente Domínguez, en entrevista solicitada por la Asociación.

Le hemos formulado una pregunta relativa a la orientación de su proyecto para las artes visuales asturianas, que no ha sido contestada. Por el contrario, el Viceconsejero nos invitó a que fuéramos nosotros los que aportáramos ideas sobre cuestiones concretas. Durante la entrevista nos transmitió la sensación de que, en realidad, no podía proporcionar respuesta alguna a nuestra pregunta.

Estas inconcreciones con respecto a la política artística nos inducen a interrogarnos acerca de la ausencia inexplicable de un plan para las artes visuales y para los artistas de esta autonomía. Resulta incomprensible que la Consejería y el Gobierno de Asturias desatiendan totalmente las políticas artísticas. 

Al menos los anteriores Consejeros y Viceconsejeros que nos habían recibido durante sus mandatos aportaban explicaciones y determinaban proyectos que, en demasiadas ocasiones, no se concretaban lamentablemente. Sin embargo, en esta ocasión no hubo lugar a dudas, el Viceconsejero de Cultura tiene cubierta su política para los equipamientos que han creado con más o menos fortuna y algunos al margen de la comunidad artística e incluso del público en general. En cuanto a las artes visuales nos ha remitido a unas subvenciones públicas ínfimas cuyas convocatorias se publican en el BOPA durante el mes de febrero, lo cierto es que dichas ayudas no cubren ninguno de los problemas reales a los que deben hacer frente los artistas asturianos.

Resulta llamativo que un representante del Gobierno del Principado de Asturias, destinado precisamente al área de la cultura y de las artes visuales, áreas totalmente desatendidas y con las problemáticas que por diversas causas afectan gravemente a los artistas, se limite a servir su cargo sin implicarse y sin tratar de solventar algunas de las carencias existentes en términos de política artística. Según él las posibilidades  de intervención desde la Consejería de Cultura son muy limitadas Entendemos que el Viceconsejero ha sido designado como responsable precisamente para aportar soluciones, o al menos para intentarlo. Lo que no nos parece de recibo es que se despachen los problemas que implican la gestión de un área tan delicada como la de la creación artística, obviando los escollos. 

Debido precisamente a la “labor” de representantes políticos tan indolentes, los artistas asturianos no hemos logrado penetrar en la dialéctica del arte español y, menos aún, en el contexto internacional. Los artistas asturianos que se han forjado un currículo internacional, lo han logrado desde su esfuerzo y sacrificio personal. La política artística del Principado de Asturias se ha mantenido demasiado tiempo ajena a una búsqueda de soluciones y ha eludido la cohesión de un proyecto en términos artísticos, como resultaría deseable.

Desde estos planteamientos tan pesimistas, no podemos más que exigir que nuestros representantes políticos pongan de manifiesto su capacidad de diálogo con el arte y con los artistas asturianos. Que se avengan, como es preceptivo, a gestionar los proyectos artísticos y que se impliquen en la promoción  del arte asturiano en el ámbito nacional e internacional. Es fundamental que se destinen presupuestos reales a becas, proyectos, exposiciones, intercambios, etc.

Entra dentro de toda lógica que se habiliten espacios expositivos concretos, pues en este momento hay una dramática carencia de salas de exposición institucionales. Lo mismo se puede decir en relación con los plazos y con respecto a los trámites y solicitudes, cuya estructura y organización debe ser transparente, sobre todo en cuanto a la presentación de los proyectos expositivos.

Consideramos fundamental y condición ineludible actuar como representantes de los artistas en los patronatos donde se gestionan las artes visuales. Según el Sr. Domínguez, la única forma de participación posible se determina a través de la aportación económica y empresarial exceptuando los museos,  que también tienen su complejidad en cuanto  dicha representación.

Cabe preguntarse entonces, si la representación emana de la donación económica como así nos ha asegurado, ¿dónde queda la noción de democracia representativa de las instituciones y de las asociaciones en las fundaciones y patronatos? ¿Acaso nos está indicando que de un tiempo a esta parte nos hemos situado en el “tanto aportas, tanto vales” y la voz de los artistas queda desatendida? Si eso fuera así, consideramos que la dejadez política en materia cultural y artística es más que preocupante, y la pérdida de derechos de los artistas asturianos rayana en lo insultante.

Asociación de las Artes Visuales de Asturias

Enlaces de la noticia en prensa:

http://www.lne.es/sociedad/2016/01/12/artistas-asturianos-critican-dejadez-desatencion/1867074.html

http://www.elcomercio.es/culturas/cine/201601/12/artistas-visuales-cargan-contra-20160112001800-v.html?ns_campaign=WC_MS&ns_source=BT&ns_linkname=Scroll&ns_fee=0&ns_mchannel=FB

http://www.asturias24.es/secciones/cultura/noticias/los-artistas-visuales-acusan-a-cultura-de-indolencia-en-sus-politicas-artisticas/1452523747

El Museo de Bellas Artes de Asturias entre los 10 mejores del 2015

El portal web www.arteinformado.com publicaba recientemente un ranking con las 10 mejores instituciones culturales del 2015. 

Junto al Reina Sofía de Madrid, con un nuevo récord de visitantes, y el renacimiento del IVAM de Valencia se encuentra el Museo de Bellas Artes de Asturias. El gran merito se lo lleva la nueva ampliación, pasando de 5.000 a 10.000 metros, dotando así al museo de un nuevo espacio expositivo moderno y funcional, y un nuevo acceso desde la plaza de la Catedral.

Noticias como estas son un orgullo para nosotros pues ponen en el punto de mira una de nuestras mejores instituciones culturales, en la que se está trabajando mucho por dinamizar sus actividades y espacios, sobre todo con la ampliación, para descongestionar la visita a la colección permanente. 
Nos gustaría transmitir nuestra más sincera enhorabuena a todo su equipo, en especial a su director, Alfonso Palacio. Esperamos que esta noticia sea un aliciente para seguir trabajando con la misma ilusión para la obtención de resultados cada vez mejores, consiguiendo así que nuestro museo sea cada vez más visible en el plano nacional e internacional. 

Más información: http://www.arteinformado.com/magazine/n/las-10-instituciones-culturales-espanolas-del-2015-para-arteinformado-4982 

El poder crítico del arte

El artista Ai Weiwei ha abierto en Lesbos (Grecia) en un intento de llamar la atención sobre la crisis de los refugiados, en su mayoría sirios. La elección del lugar resulta simbólico ya que el mar Egeo ha sido el principal punto de entrada para más de 800.000 refugiados y migrantes procedentes de Turquía. 

La idea del taller pretende reunir estudiantes chinos y alemanes para la elaboración in situ de proyectos artísticos relacionados con esta crisis. Para Ai la situación política y las luchas de la humanidad van unidas a su arte. 

En realidad esta situación no es nada nuevo, sin embargo, ha alcanzado unas dimensiones jamás conocidas y es intolerable en pleno siglo XXI. El artista Ai defiende que se debe ayudar a Grecia y sobre todo, salvar a Grecia, país que a pesar de su situación está haciendo todo lo posible por ayudar a los refugiados.

El gran problema es la falta de conciencia que hay en Europa, sin embargo es un alivio saber que el arte, una vez más, es vehículo de crítica, de reclamo, de hacer visibles las desigualdades y la situación histórica de cada momento.

Turismo ¿deleite o sufrimiento?

Comienza Septiembre y para muchos el fin de las vacaciones. No es poca la gente que se ha desplazado en estos meses a diferentes lugares para poder visitar y disfrutar del patrimonio mundial. Ahora bien, ¿qué pasa cuando el número de personas supera con creces las capacidades reales de los monumentos? La visita en vez de resultar agradable se convierte en una pesadilla. 

Tantos sitios como Barcelona, París, Florencia, Venecia o Roma se convierten en una masificación que te impide realizar con tranquilidad y deleite tus visitas culturales. Se ha llegado a la auténtica masificación turística y, a mi parecer, es difícil poner remedio a esta situación. Es realmente preocupante, porque ¿qué se puede hacer?. No puedes impedir que la gente viaje a una ciudad o visite un museo o monumento. 

Quizás se debería regular más el volumen de visitas para no verte arrastrado por una masa humana que lo único que consigue es sacar a relucir tu mal humor. Por no hablar de la gente que básicamente se limita a sacar fotos sin siquiera pararse a mirar un segundo lo que está fotografiando. Ya ni mencionar los palos selfies (deberían prohibirse en los museos, no es serio) ni las visitas grupales con guías que normalmente resultan ser simples timadores que saben poco o nada de lo que están hablando. 

Creo que todos, tanto usuarios como trabajadores y políticos, deberíamos reflexionar sobre este hecho que sólo va en aumento. Se pueden señalar muchos culpables: los cruceros, los paquetes vacacionales, los vuelos baratos, el "tienes que ir a..." y un larguísimo etcétera. Sin embargo, lo peor, y sintiendo que pueda ser elitista, es esa gente que va sin ningún tipo de interés, movidos sólo por el "he estado en". Bien es cierto que la cultura es para todos, pero considero que también hay que saber apreciarla y sobre todo cuidarla. 

Así pues, invito a la reflexión sobre este grave problema (bien es cierto que hay cosas peores) pues quizás entre todos sepamos encontrar una solución para hacer de la experiencia cultural lo que debe ser, algo agradable. 

Il parco dei mostri, Bomarzo

Pocos sitios se conservan hoy en día sin malas intervenciones, muchas de ellas fruto de "restauraciones" mal documentadas. 
El caso del Parco dei Mostri en Bomarzo es una excepción, pues todavía conserva su encanto único y genuino y, lo más importante, hasta el no han llegado aún las hordas de turistas que todo lo arrasan. 

El parque tiene un aspecto decadente y romántico, con sus originales esculturas escondidas entre la vegetación, esperando a entrar en escena todas recubiertas de verdín. No presentan grandes intervenciones, sólo las necesarias para evitar su derrumbe, siguiendo a la escuela de Ruskin. 

La autenticidad del parque, junto a una visita placentera y tranquila, hacen de ello una experiencia maravillosa, consiguiendo llevarte a una atmósfera fantástica y atemporal donde perderse, al igual que Vicino Orsini al perder a su amada. 

"Voi che pel mondo gite errando, vaghi di veder meraviglie alte et stupende, venite qua, dove son faccie horrende, elefanti, leoni, orsi, orchi e draghi "
Vicino Orsini