¿Por qué los famosos pueden hacer fotos en los museos?

Hace unos días el actor Pierce Brosnan visitó el Museo del Prado y el Reina Sofía dejando constancia en sus cuentas personales de Facebook e Instagram. La polémica se desató al subir una foto delante del "Guernica" de Picasso que el mismo museo, el Reina Sofía, publicó en sus redes sociales. 

Numerosos usuarios denunciaron este hecho pues, aunque en el museo se pueden realizar fotos en algunas de sus salas, el "Guernica" en concreto es una de las obras que están prohibidas fotografiar. El museo se ha defendido alegando que la foto que ha realizado el actor no ha entorpecido a los demás visitantes, que fue realizada sin flash y que es una forma de publicitar el cuadro, así como al mueso.

Esto nos lleva a reflexionar acerca de si se debe permitir fotografiar en los museos o no y si tal prohibición es sólo para algunos, ya que desgraciadamente, cuando un famoso visita un museo los vigilantes se olvidan de recordar que no se pueden tomar fotografías. Esto no es la primera vez que pasa ya que, cuando George Clooney promocionaba su película "Monument´s men" se fotografió delante de "La última cena" de Leonardo Da Vinci, enviando así un mensaje totalmente contradictorio con el de su película: salvemos y cuidemos nuestro patrimonio. 

Si los museos son tan laxos con sus propias prohibiciones, podemos pensar que el hecho de no poder sacar fotos se debe más bien a una decisión relacionado con el copyright, pues si todos los visitantes hicieran fotos, ninguno iría a la tienda a comprar las reproducciones que los museos ofertan. Sin embargo, el no poder sacar fotos también asegura una visita más agradable, sin aglomeraciones de gente delante de los cuadros y, también, asegura la protección de los mismos al evitar el uso del flash. 

En mi opinión, prefiero que no se permita sacar fotos, la visita es más agradable y a no ser que seas un excelente fotógrafo, es muy difícil hacer justicia a las obras. Es mejor disfrutar de lo que tenemos a nuestro alcance que desaprovechar una visita ocupados en fotografiar cada cosa que vemos, perdiendo así la oportunidad de aprender y disfrutar del arte. 

Los cascos azules de la cultura

Ayer se presentaba públicamente en Roma una nueva fuerza operativa europea, "Los cascos azules de la cultura", fruto de la colaboración de Italia y la UNESCO. Esta organización tiene como cometido preservar el patrimonio artístico, reparando los daños causados por los desastres naturales o las guerras. 

En el acto celebrado el día de ayer en las Termas de Diocleciano (Roma) se firmó un acuerdo internacional con este organismo de las Naciones Unidas para la puesta en marcha de un centro de formación para "Los cascos azules de la cultura" en la ciudad italiana de Turín. La creación de esta fuerza operativa, bajo el lema "United for Heritage" (unidos por el patrimonio), fue aprobada por la Unesco el pasado 17 de Octubre. 

Este proyecto prevé la creación de una unidad especializada italiana compuesta por agentes de los carabineros y por expertos, estudiosos e historiadores del arte. Los efectivos no intervendrán en frentes de guerra para la defensa del patrimonio sino que su misión consistirá en reparar los daños causados por graves crisis como desastres naturales o verificar los desperfectos tras un conflicto. También ofrecerán a los Gobiernos locales su experiencia para reparar o preservar aquellos bienes culturales que se encuentren en mal estado de conservación. 

Italia realiza esta propuesta a la comunidad internacional después de que se conociera la destrucción de importantes sitios arqueológicos en Siria e Irak a raíz de los conflictos en estos países, como es el caso de la ciudad monumental siria de Palmira.  

Esta noticia nos recuerda a otro momento histórico en el que se creó también una organización para la salvación de la cultura, los "Monument´s Men" de la 2ª Guerra Mundial, quienes realizaron una grandísima labor en la recuperación de las obras de arte expoliadas por los nazis. Parece que a pesar de todo hay una esperanza para la cultura. 

Escrito de la AAVA acerca de la situación cultural en Asturias

El viernes 17 de diciembre del 2015 tres representantes de la Asociación de Artistas Visuales de Asturias hemos sido recibidos por el nuevo Viceconsejero de Cultura D. Vicente Domínguez, en entrevista solicitada por la Asociación.

Le hemos formulado una pregunta relativa a la orientación de su proyecto para las artes visuales asturianas, que no ha sido contestada. Por el contrario, el Viceconsejero nos invitó a que fuéramos nosotros los que aportáramos ideas sobre cuestiones concretas. Durante la entrevista nos transmitió la sensación de que, en realidad, no podía proporcionar respuesta alguna a nuestra pregunta.

Estas inconcreciones con respecto a la política artística nos inducen a interrogarnos acerca de la ausencia inexplicable de un plan para las artes visuales y para los artistas de esta autonomía. Resulta incomprensible que la Consejería y el Gobierno de Asturias desatiendan totalmente las políticas artísticas. 

Al menos los anteriores Consejeros y Viceconsejeros que nos habían recibido durante sus mandatos aportaban explicaciones y determinaban proyectos que, en demasiadas ocasiones, no se concretaban lamentablemente. Sin embargo, en esta ocasión no hubo lugar a dudas, el Viceconsejero de Cultura tiene cubierta su política para los equipamientos que han creado con más o menos fortuna y algunos al margen de la comunidad artística e incluso del público en general. En cuanto a las artes visuales nos ha remitido a unas subvenciones públicas ínfimas cuyas convocatorias se publican en el BOPA durante el mes de febrero, lo cierto es que dichas ayudas no cubren ninguno de los problemas reales a los que deben hacer frente los artistas asturianos.

Resulta llamativo que un representante del Gobierno del Principado de Asturias, destinado precisamente al área de la cultura y de las artes visuales, áreas totalmente desatendidas y con las problemáticas que por diversas causas afectan gravemente a los artistas, se limite a servir su cargo sin implicarse y sin tratar de solventar algunas de las carencias existentes en términos de política artística. Según él las posibilidades  de intervención desde la Consejería de Cultura son muy limitadas Entendemos que el Viceconsejero ha sido designado como responsable precisamente para aportar soluciones, o al menos para intentarlo. Lo que no nos parece de recibo es que se despachen los problemas que implican la gestión de un área tan delicada como la de la creación artística, obviando los escollos. 

Debido precisamente a la “labor” de representantes políticos tan indolentes, los artistas asturianos no hemos logrado penetrar en la dialéctica del arte español y, menos aún, en el contexto internacional. Los artistas asturianos que se han forjado un currículo internacional, lo han logrado desde su esfuerzo y sacrificio personal. La política artística del Principado de Asturias se ha mantenido demasiado tiempo ajena a una búsqueda de soluciones y ha eludido la cohesión de un proyecto en términos artísticos, como resultaría deseable.

Desde estos planteamientos tan pesimistas, no podemos más que exigir que nuestros representantes políticos pongan de manifiesto su capacidad de diálogo con el arte y con los artistas asturianos. Que se avengan, como es preceptivo, a gestionar los proyectos artísticos y que se impliquen en la promoción  del arte asturiano en el ámbito nacional e internacional. Es fundamental que se destinen presupuestos reales a becas, proyectos, exposiciones, intercambios, etc.

Entra dentro de toda lógica que se habiliten espacios expositivos concretos, pues en este momento hay una dramática carencia de salas de exposición institucionales. Lo mismo se puede decir en relación con los plazos y con respecto a los trámites y solicitudes, cuya estructura y organización debe ser transparente, sobre todo en cuanto a la presentación de los proyectos expositivos.

Consideramos fundamental y condición ineludible actuar como representantes de los artistas en los patronatos donde se gestionan las artes visuales. Según el Sr. Domínguez, la única forma de participación posible se determina a través de la aportación económica y empresarial exceptuando los museos,  que también tienen su complejidad en cuanto  dicha representación.

Cabe preguntarse entonces, si la representación emana de la donación económica como así nos ha asegurado, ¿dónde queda la noción de democracia representativa de las instituciones y de las asociaciones en las fundaciones y patronatos? ¿Acaso nos está indicando que de un tiempo a esta parte nos hemos situado en el “tanto aportas, tanto vales” y la voz de los artistas queda desatendida? Si eso fuera así, consideramos que la dejadez política en materia cultural y artística es más que preocupante, y la pérdida de derechos de los artistas asturianos rayana en lo insultante.

Asociación de las Artes Visuales de Asturias

Enlaces de la noticia en prensa:

http://www.lne.es/sociedad/2016/01/12/artistas-asturianos-critican-dejadez-desatencion/1867074.html

http://www.elcomercio.es/culturas/cine/201601/12/artistas-visuales-cargan-contra-20160112001800-v.html?ns_campaign=WC_MS&ns_source=BT&ns_linkname=Scroll&ns_fee=0&ns_mchannel=FB

http://www.asturias24.es/secciones/cultura/noticias/los-artistas-visuales-acusan-a-cultura-de-indolencia-en-sus-politicas-artisticas/1452523747

El Museo de Bellas Artes de Asturias entre los 10 mejores del 2015

El portal web www.arteinformado.com publicaba recientemente un ranking con las 10 mejores instituciones culturales del 2015. 

Junto al Reina Sofía de Madrid, con un nuevo récord de visitantes, y el renacimiento del IVAM de Valencia se encuentra el Museo de Bellas Artes de Asturias. El gran merito se lo lleva la nueva ampliación, pasando de 5.000 a 10.000 metros, dotando así al museo de un nuevo espacio expositivo moderno y funcional, y un nuevo acceso desde la plaza de la Catedral.

Noticias como estas son un orgullo para nosotros pues ponen en el punto de mira una de nuestras mejores instituciones culturales, en la que se está trabajando mucho por dinamizar sus actividades y espacios, sobre todo con la ampliación, para descongestionar la visita a la colección permanente. 
Nos gustaría transmitir nuestra más sincera enhorabuena a todo su equipo, en especial a su director, Alfonso Palacio. Esperamos que esta noticia sea un aliciente para seguir trabajando con la misma ilusión para la obtención de resultados cada vez mejores, consiguiendo así que nuestro museo sea cada vez más visible en el plano nacional e internacional. 

Más información: http://www.arteinformado.com/magazine/n/las-10-instituciones-culturales-espanolas-del-2015-para-arteinformado-4982 

El poder crítico del arte

El artista Ai Weiwei ha abierto en Lesbos (Grecia) en un intento de llamar la atención sobre la crisis de los refugiados, en su mayoría sirios. La elección del lugar resulta simbólico ya que el mar Egeo ha sido el principal punto de entrada para más de 800.000 refugiados y migrantes procedentes de Turquía. 

La idea del taller pretende reunir estudiantes chinos y alemanes para la elaboración in situ de proyectos artísticos relacionados con esta crisis. Para Ai la situación política y las luchas de la humanidad van unidas a su arte. 

En realidad esta situación no es nada nuevo, sin embargo, ha alcanzado unas dimensiones jamás conocidas y es intolerable en pleno siglo XXI. El artista Ai defiende que se debe ayudar a Grecia y sobre todo, salvar a Grecia, país que a pesar de su situación está haciendo todo lo posible por ayudar a los refugiados.

El gran problema es la falta de conciencia que hay en Europa, sin embargo es un alivio saber que el arte, una vez más, es vehículo de crítica, de reclamo, de hacer visibles las desigualdades y la situación histórica de cada momento.

Turismo ¿deleite o sufrimiento?

Comienza Septiembre y para muchos el fin de las vacaciones. No es poca la gente que se ha desplazado en estos meses a diferentes lugares para poder visitar y disfrutar del patrimonio mundial. Ahora bien, ¿qué pasa cuando el número de personas supera con creces las capacidades reales de los monumentos? La visita en vez de resultar agradable se convierte en una pesadilla. 

Tantos sitios como Barcelona, París, Florencia, Venecia o Roma se convierten en una masificación que te impide realizar con tranquilidad y deleite tus visitas culturales. Se ha llegado a la auténtica masificación turística y, a mi parecer, es difícil poner remedio a esta situación. Es realmente preocupante, porque ¿qué se puede hacer?. No puedes impedir que la gente viaje a una ciudad o visite un museo o monumento. 

Quizás se debería regular más el volumen de visitas para no verte arrastrado por una masa humana que lo único que consigue es sacar a relucir tu mal humor. Por no hablar de la gente que básicamente se limita a sacar fotos sin siquiera pararse a mirar un segundo lo que está fotografiando. Ya ni mencionar los palos selfies (deberían prohibirse en los museos, no es serio) ni las visitas grupales con guías que normalmente resultan ser simples timadores que saben poco o nada de lo que están hablando. 

Creo que todos, tanto usuarios como trabajadores y políticos, deberíamos reflexionar sobre este hecho que sólo va en aumento. Se pueden señalar muchos culpables: los cruceros, los paquetes vacacionales, los vuelos baratos, el "tienes que ir a..." y un larguísimo etcétera. Sin embargo, lo peor, y sintiendo que pueda ser elitista, es esa gente que va sin ningún tipo de interés, movidos sólo por el "he estado en". Bien es cierto que la cultura es para todos, pero considero que también hay que saber apreciarla y sobre todo cuidarla. 

Así pues, invito a la reflexión sobre este grave problema (bien es cierto que hay cosas peores) pues quizás entre todos sepamos encontrar una solución para hacer de la experiencia cultural lo que debe ser, algo agradable. 

Il parco dei mostri, Bomarzo

Pocos sitios se conservan hoy en día sin malas intervenciones, muchas de ellas fruto de "restauraciones" mal documentadas. 
El caso del Parco dei Mostri en Bomarzo es una excepción, pues todavía conserva su encanto único y genuino y, lo más importante, hasta el no han llegado aún las hordas de turistas que todo lo arrasan. 

El parque tiene un aspecto decadente y romántico, con sus originales esculturas escondidas entre la vegetación, esperando a entrar en escena todas recubiertas de verdín. No presentan grandes intervenciones, sólo las necesarias para evitar su derrumbe, siguiendo a la escuela de Ruskin. 

La autenticidad del parque, junto a una visita placentera y tranquila, hacen de ello una experiencia maravillosa, consiguiendo llevarte a una atmósfera fantástica y atemporal donde perderse, al igual que Vicino Orsini al perder a su amada. 

"Voi che pel mondo gite errando, vaghi di veder meraviglie alte et stupende, venite qua, dove son faccie horrende, elefanti, leoni, orsi, orchi e draghi "
Vicino Orsini 

Carlos Sierra. Años 60, pinturas y dibujos.

El jueves se inauguró en la Casa de Cultura de Pola de Siero una exposición, comisariada por Luis Feás Costilla, que reúne por primera vez la obra del artista a lo largo de su década de formación y crecimiento.

Los espectadores podrán observar la consolidación del mundo pictórico de Sierra a través de dibujos, pasteles, guaches y acuarelas, incluso varios óleos sobre lienzo, bocetos y apuntes. 

En el conjunto de obras se pueden reconocer las claves de su estilo "más pictórico que lineal, o más dionisíaco que apolineo" a juicio de Luis Feás. Añade que "frente a la razón, el pintor asturiano siempre ha opuesto el instinto y el sentimiento, frente a lo racional lo irracional, frente al orden el desorden, frente a lo lógico lo contradictorio, frente a lo consciente lo inconsciente, frente a la temporalidad caduca la eternidad de lo efímero, frente a la esencia la existencia y las vivencias personales, frente a lo claro lo oscuro y frente a lo acabado lo inacabado" fruto de una "actitud contemplativa" en la que "el objeto no aparece aisladamente, sino como formando parte de una pluralidad de objetos en evidente discontinuidad lineal".

Completando la selección encontramos dos obras posteriores, ya con los rasgos que caracterizan el realismo de Sierra: el autorretrato "Soy, no estoy" (1980) y "Casa familiar" (1987)

Visita a la Catedral de Oviedo

El año pasado la Catedral de Oviedo comenzó a cobrar entrada. En un primer momento me indigné pues me parecía injusto tener que pagar 7€ por poder disfrutar del gótico. Soy consciente de la dificultad de mantener un edificio así y del enorme gasto que ello supone. El mantenimiento del patrimonio es caro y para poder disfrutar de él debemos colaborar todos. El problema no es el tener que pagar entrada, si no que a mi juicio, es un precio elevado, sobre todo para aquellas personas que visitan con regularidad la Catedral. No hay nada mejor que pasear por las naves góticas para encontrar la calma. Sin embargo, cabe la posibilidad de solicitar una tarjeta anual que pagando una cuota de 8€ te permite visitar con total libertad la Catedral durante un año. La página Web indica que es para residentes en Oviedo pero considero que sería mejor que estuviera al alcance de todos los asturianos o al menos de los que viven cerca de la ciudad. 

Por fin, aprovechando la Semana Santa, me acerqué a la Catedral decidida a aportar mi granito de arena. He de decir que quedé sorprendida con la visita. La Catedral está a la entera disposición del visitante: Claustro, Cámara Santa, Museo de la Iglesia, Cripta de Santa Leocadia... Cosas que antes resultaban más difíciles de visitar y por las que tenías que pagar entrada a parte. Otro detalle que me encantó fue que el retablo mayor estaba encendido para todo el mundo. Se acabó el iluminarlo con monedas, método que aunque permitía un importante ahorro de luz, no permitía al visitante la observación detenida del mismo, y mucho menos, una explicación de su programa iconográfico. 

Además la visita se puede realizar con audioguía sin ningún coste adicional, también incluido en el precio de la entrada. 

En resumen, creo que la visita a la Catedral ha experimentado una notable mejoría y aunque yo iba dispuesta a hacer una feroz crítica por el elevado precio de la entrada (hay que pensar en que no todo el mundo puede permitirse la entrada) he de reconocer que se ve compensado por la calidad de la visita. 

La Fábrica de Gas de Oviedo

La Fábrica de Gas de Oviedo viene generando muchas disputas desde que el alcalde, Agustín Caunedo, anunciara un prometedor plan de salvación contando con la opinión ciudadana. 

El conjunto que conforma la Fábrica es de los pocos testimonios industriales que quedan en la ciudad. Desde hace años se ha buscado su recuperación y conservación. En el año 2009 la AAVA se manifestó frente a la Fábrica junto con otros colectivos y realizaron diversas actuaciones en las que se reivindicaban las abandonadas instalaciones como espacio público para el arte y la cultura de la ciudad, carente de este tipo de equipamiento tanto en el sector público como en el privado. 

El prometedor plan que se propone desde el Ayuntamiento es la creación de un centro cultural, centro de todos los de la región, con una gestión externalizada y tomando como modelos centros de Amsterdam, París, Londres; así como Matadero (Madrid) y fábricas de Creación (Barcelona).

Desde la AAVA creemos que lo ideal sería un planteamiento que tuviera en cuenta las necesidades reales locales, así como a los artistas que trabajan y desarrollan su obra en Oviedo. Los presupuestos y la externalización de la gestión son desproporcionados, no existe un equilibrio y eso obligaría a los artistas a ofrecer su obra casi de forma gratuita. 

Esperamos que el Alcalde haga caso de nuestras propuestas así como de las del colectivo SOS Cultura, quiénes también se han reivindicado en contra del Plan de Usos y Gestión presentado recientemente. Contamos con que se tenga en cuenta nuestra aportación ciudadana y que se pueda llegar a un proyecto adecuada por y para la ciudad. 

Asturias, musa de Ouka Leele

Gracias a la fotógrafa Ouka Leele, Asturias se convertirá en foco de atención en Madrid. Esto se debe a la inauguración de la exposición "A donde la luz me lleve", integrado en el proyecto colectivo "Miradas de Asturias", en el Centro Conde Duque de esta ciudad, promovido por la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, cuya finalidad persigue la elaboración de un fondo de obra inédita inspirada en esta tierra. 

La idea inicial de la fotógrafa era centrar su trabajo en el mar. Pero al llegar a Asturias y al instalarse en una aldea de diez habitantes, dice haber encontrado "el paraíso" y se vio absorbida por la vegetación, las gentes del medio rural así como sus costumbres. El resultado son imágenes en las que los paisajes oníricos y las escenas evocadoras dan una visión intimista del lugar. La luz es la gran protagonista. Ouka Leele se centra en captar la luz cambiante de la región a lo largo del día. 

Esperamos que esta exposición, de gran sensibilidad, aporte una nueva imagen de Asturias, más idílica, más paradisíaca, así como un mayor acercamiento hacia nuestra tierra. 

Más información: http://www.elcomercio.es/culturas/201502/18/asturias-halle-eden-20150218001955-v.html

Una "Caja para matar vampiros" para la Casa-Natal Jovellanos

Que el Museo Casa-Natal Jovellanos haya adquirido una nueva pieza para la sala dedicada al genial escultor Navascués no deja de ser una gran noticia, teniendo en cuenta la crisis económica, los recortes en cultura y que desde hace unos años, las partidas para adquisiciones de nuevas piezas para las colecciones municipales eran casi inexistentes.

Pero es que Navascués bien merece el esfuerzo. Escultor único y genial, se caracteriza por el trabajo inigualable de las formas, así como el especial tratamiento de la madera, su material por excelencia, que hace que sus obras, a pesar del tiempo, permanezcan con la misma apariencia con la que fueron creadas.

Caja para matar vampiros, 1975

La obra adquirida, denominada "caja para matar vampiros", ha costado 3000 euros, un precio irrisorio a opinión de Alejandro Mieres, quién se encontraba el día de la presentación de la pieza. A su juicio, Navascués es uno de los grandes escultores españoles, así como asturianos, situándolo a la altura de Chillida y Oteiza. Sin duda, razón no le falta, pues pocos artistas consiguen crear un universo de formas tan particular y original. Esperamos que Navascués acabe ocupando el lugar que le corresponde en la historia del arte contemporáneo.

Retrospectiva del provocador Robert Mapplethorpe

El Grand Palais (París) abre sus puertas para acoger la retrospectiva del estadounidense Mapplethorpe, revolucionario y provocador, que alcanzó la fama por sus elegantes retratos del Nueva York alternativo de los años setenta y ochenta. 

La exposición está comisariada por el francés Jérôme Neutres, quién decía recientemente sobre el fotógrafo que recurría "a la estética más refinada para ennoblecer temas tabú". Sin duda, mucho debemos en la actualidad a Robert Mapplethorpe por su intento de romper barreras y su búsqueda de la libertad de expresión. 

Se han traído a París más de 250 imágenes del autor, en las que se combinan fotografías de naturalezas muertas con detalles anatómicos, de erotismo sutil, de escenas explicitamente sexuales y otros retratos. Nada vergonzoso, sino noble, todo depende de los ojos con los que se mire. El mismo autor se declaraba un obseso de la belleza, buscando la perfección constantemente, por lo que dotó a su obra de una dimensión clásica, inspirándose en los grandes genios del Renacimiento como es el caso de Miguel Ángel.  

La muestra se podrá visitar hasta el 13 de Julio, coincidiendo con otra exposición organizada por el Museo Rodin del 8 de abril al 21 de septiembre, en la que también se recalca la dimensión clásica de Mapplethorpe con la yuxtaposición de esculturas del francés con los trabajos del estadounidense. 

Proteger lo nuestro

En una ciudad con un pasado histórico tan variado como es el caso de Oviedo, es un dolor ver como los responsables del conjunto patrimonial hacen poco o nada por él.

Hace unos días, la iglesia prerrománica de San Julián de los Prados, también conocida como Santullano, ha aparecido una vez más con graffitis en tres de sus muros exteriores. Qué lleva a una persona a hacer algo así es incomprensible, pero más todavía que un edificio declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco desde 1998 no goce de mejores medidas de seguridad. Con un simple ejercicio de reflexión, cualquiera se daría cuenta que para la preservación de un edificio no es precisamente lo mejor: primero, plantar en 1970 una autopista; segundo, colocar unos focos de dudosa interpretación; y tercero, esperar que el edificio siga en pie porque sí, obviando tanto restauraciones como medidas preventivas.

Estamos hablando de una iglesia de más de 1000 años, un edificio singular lleno de dudas y enigmas, como la mayor parte del prerrománico asturiano, que además alberga en su interior un conjunto de pinturas murales conservadas casi en su totalidad con un profundo significado simbólico. Se trata de uno de los últimos testimonios de pintura altomedieval, junto a los ya escasos restos de San Miguel de Liño (o de Lillo) en el Naranco.

Supongo que no podemos esperar más en una ciudad donde los bares de copas se encuentran en el casco antiguo, donde hasta el 2013 se celebraban los conciertos de las fiestas de la ciudad al lado de la catedral gótica (otra pieza única) y donde todo es susceptible de ser derribado en favor de edificios desproporcionados, caros, y por supuesto, blancos.

Necesitamos que nuestro gobierno sea consciente del importante patrimonio que tenemos la suerte de poseer los asturianos, aprenda a cuidarlo y a sacarle partido con provecho y evitando perjudicarlo.  

El Museo Arqueológico Nacional vuelve a abrir

Desde el 2008 el Museo Arqueológico Nacional (Madrid) se encontraba en proceso de remodelación. El fin de las obras se había estimado para el verano de 2011, sin embargo, los diferentes retrasos provocaron que en esas mismas fechas el museo cerrara sus puertas a los visitantes. 

Por fin, el Ministerio de Cultura, Educación y Deportes ha anunciado oficialmente que la reapertura será el día 31 de marzo. Esperamos que las obras, a pesar de haberse alargado más de lo previsto, hayan resultado afortunadas.

Más detalles acerca de la reforma del museo aquí:

http://cultura.elpais.com/cultura/2014/02/26/actualidad/1393426622_967765.html

Feliz 2014

Desde la AAVA queremos desear un feliz año nuevo a todos nuestros lectores. Esperamos que el 2014 esté lleno de éxitos y todo tipo de cosas buenas.

Os esperamos el próximo año con más e interesantes contenidos.

¡¡¡FELIZ 2014!!!

Nuevo Presupuesto para el Museo de Bellas Artes de Asturias

Publica hoy La Nueva España la noticia del nuevo presupuesto para el museo autonómico, dotado en 1´5 millones de euros. Por primera vez, la primera institución cultural de la región se encuentra con un presupuesto más bajo que en el año 2007, momento en el que el museo gozaba de una financiación de 4´5 millones de euros. Además, por si fuera poco, desde el año 2009 no cuenta con ninguna partida para adquisiciones o para reponer material de cualquier tipo en el museo. 

Sin duda, los datos que aporta la noticia son de lo más alarmantes y a pesar de la crisis económica el patronato del museo debería intentar potenciar la institución en vez de relegarla a un segundo plano, muchas veces en favor de otras actividades/instituciones culturales de menor calidad. 

Acerca de la convocatoria para director de actividades de Laboral. Por Julia Barroso.

Parece y es correcto que se haga una convocatoria pública. Lo que ya resulta desproporcionado a la situación cultural en que se ve confinada Asturias pretender un perfil de semejantes requisitos. Nadie los reúne en toda su extensión y menos, en profundidad. Quien los reúna puede asimismo estar montado en el mundo del petrodólar, del dólar o del hipereuro. La mención al arte de Asturias me parece que se deja como secundaria, encapsulada entre tanta tecnología, marqueting, adoración monógama a los productos digitales y al resto de la población y creación... que los zurzan. Solo que Laboral es un Centro de Arte costoso no solo en dinero, sino en ninguneo del resto de producciones y de la gente preparada que no tiene 50 años de experiencia internacional. O sea, la gente preparada normal. 

Con mis respetos, esto suena a bicho dentro con ganas de pagar a algún extranjero por prurito esnobista de internacionalizarse. Hay modos y modos.

A lo peor es que no comparto el proyecto tan absorbente de recursos desde el principio, que no su existencia. Con la mano en el corazón, no lo comparto.

Enlace a la página web de Laboral con los requisitos:

http://www.laboralcentrodearte.org/es/r/convocatorias/plaza-director-de-actividades

El interior del arquitecto: Jornadas sobre arquitectos asturianos y diseño de interiores

Los días 11, 12 y 13 de diciembre tendrán lugar unas Jornadas Científicas en LAUDEO Centro Cultural de Extensión Universitaria (Calle San Francisco, 1, Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo) en el aula escalonada. 

La dirección corre a cargo de: Alfonso Toribio Gutiérrez (Decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias) y Ana María Fernández García (Profesora titular de Historia del Arte e investigadora principal del grupo artsandcrafts de la Universidad de Oviedo) 

La inscripción a las jornadas es totalmente gratuita y debe cumplimentarse en artscrafts@uniovi.es . Además, se entrgará un certificado de asistencia a aquellos/as que acudan al 80% del programa.  

El programa de las Jornadas sería el siguiente: 

Curso de Conservación Preventiva de colecciones textiles

La ARA (Asociación de Conservadores y Restauradores de Bienes Culturales del Principado de Asturias) organiza un curso en el Museo Arqueológico de Oviedo acerca de técnicas de conservación preventiva en textiles.

El programa incluye:

- Conceptos básicos de conservación preventiva aplicados a textiles
- Colecciones textiles
- Agentes de degradación
- Sistemas de control de daños
- Documentación
- Manipulación
- Transporte
- Almacenamiento
- Exposición

El curso se impartirá el día 18 de Diciembre con una duración de 6 horas (9.30-14h 16-18h).

En cuanto al coste de la matricula será de 25 euros, con descuento para estudiantes y parados (quedando en 15 euros) y gratis para los socios de ARA.

Para más información: cursos.asturiasrestaura@gmail.com

* la preinscripción se debe realizar a la misma dirección de correo